Para auxiliar nessa reflexão, o 4º FestFotoPoA convoca colaboradores como Marcos Bonisson, Rubens Fernandes Junior, Thomas Farkas, Eder Chiodetto, Zeca Linhares, Jacqueline Joner, Cia de Foto, Claudia Linhares, Rosângela Rennó e convidados que debaterão com o público “o tempo e o espaço no território da fotografia e na arte contemporânea”.

Três salas de projeções – Sala Henri Cartier-Bresson, Sala Thomaz Farkas e Sala Hélio Oiticica formam a linha do tempo e o campo de reflexões.

A “Memória como direito de cidadania” e as questões envolvidas no patrimônio sócio-cultural existente nas coleções e acervos de fotografias, serão a matéria do IV Seminário “Coleções públicas e privadas: um olhar autoral no tempo”, que se pretende reflexivo e propositivo para viabilizar linhas de conservação e consolidação de Pontos de Memória Fotográfica em todo o país.

O papel da fotografia como instrumento de inclusão sócio-cultural será aprofundado no seminário que vai trazer a Porto Alegre, as experiências de projetos sociais de Recife, Belém, São Paulo e Rio de Janeiro que vão por sua vez, dialogar com as ações educativas do festival que serão realizadas nos Pontos de Cultura da cidade.
O 4º FestFotoPoA é reflexão, proposição e muito debate. Mas também muita festa. Pega a mochila e vem!

4º FestFotoPoA – 6 de abril a 2 de maio de 2010.

Aos 83 anos, o húngaro criado no Brasil continua irrequieto e atento. E surpreendendo com o alcance do seu olhar e a  sua energia fotográfica, no sentido de parecer estar sempre em estado de pura alegria provocada pela brincadeira de capturar uma imagem. Em recente homenagem no 5 Paraty em Foco, após as acaloradas palmas recebidas de um auditório lotado, Farkas se levantou e gritou a plenos pulmões: Viva a Fotografia!
Nas palavras da jornalista e crítica de fotografia Simonetta Persichetti, ”o que mais fascina em suas fotografias é a sensação do divertimento, como se a descoberta do invisível fosse uma grande brincadeira para Farkas, como se ele ficasse feliz em poder nos ofertar a cada imagem um detalhe que nos surpreenda”.
De 19 a 25 de abril de 2010, estamos convidados a brincar com Thomas Farkas, na 4a. edição do Festival Internacional de Fotografia de Porto Alegre.

Foto: Ubiratan Oliveira
Estão abertas as inscrições para o Fotograma Livre 2010, programa de projeções que acontece dentro do FestFotoPoa 2010. Os interessados devem acessar a ficha de inscrição no link Fotograma Livre. Para 2010, todas as inscrições serão online e os trabalhos devem ser em arquivo de video e hospedados no Vimeo em conta pessoal do inscrito. Serão seleconados 20 trabalhos, sendo 15 individuais e 5 trabalhos de Coletivos fotográficos. Clique [aqui] para acessar o regulamento e a ficha de inscrição.

Foto: Carlos Carvalho

O FestFotoPoA 2010 abre espaço para a participação colaborativa dos pensadores da fotografia brasileira. Para tanto criamos o link Reserva técnica do pensamento fotográfico, onde são postados os textos que nos são enviados. A idéia é criar um espaço para o debate e o jogo de idéias. O link se encontra aqui no site do festival na  coluna da direita e um espelho dele vai ser abrigado no Mesa de Luz que assume o link depois da realização do festival. O primeiro texto publicado é do fotógrafo, jornalista e antropólogo Milton Guran – que fala de Curadoria e sua função social.

Curadoria: expressão e função social
Milton Guran

As atividades de curadoria abrangem um campo muito extenso, tanto nos planos cultural e artístico quanto no comercial. É curadoria estabelecer um recorte na obra de um artista, tanto quanto imaginar um evento do porte do Mês da Fotografia de São Paulo ou o FotoRio, elaborar sua estrutura, identidade visual, estratégia de divulgação na mídia, articulação com os demais setores produtores de cultura no país e com o movimento fotográfico internacional. É também curadoria escolher os autores com suas respectivas obras, e distribuí-los pelos diversos espaços de exposição, determinando que obras serão expostas e de que maneira.
Ou seja, tanto em um grande evento quanto no trabalho programar um único centro cultural, ou administrar uma carteira de artistas, cabe ao curador sempre fazer uma ponte entre a obra e o público, viabilizando sua circulação. O curador é então, sobretudo, um tradutor para o mercado como um todo e para o público em geral do sentido maior de uma determinada produção artística. “Curar”, nos ensina o dicionário, é cuidar, ter cuidado. E esse trabalho começa, quase sempre, por trabalhar o próprio artista ele mesmo. O artista é aquele que produz arte, e isso é tudo que podemos exigir dele. Nós, fotógrafos, sabemos que o nosso olho é mais penetrante que o nosso raciocínio, e talento do nosso olhar, muitas vezes, é bem maior do que a nossa capacidade empresarial e comercial.
É por isso que o curador tem tanta importância, porque ele é a ponte entre a crítica – ou seja, a digressão intelectual sobre uma produção artística – e o mercado consumidor dessa arte – não só no sentido de compra a e venda da obra física, mas sobretudo no sentido mais amplo de circulação social dos bens culturais.
É justamente sobre este aspecto – a função social do trabalho do curador – que eu gostaria de fazer algumas observações, dentro da área específica da fotografia, é claro. Uma das mais importantes atribuições do curador é propor e organizar coleções públicas e privadas de fotografias, que se constituem, pela própria natureza mesmo da fotografia, em reservas culturais de formação de identidade, de auto-conhecimento e de autocrítica de uma sociedade, em uma dimensão talvez só comparável ao cinema e à literatura.
Fotografia e memória, sabemos todos, andam juntas desde que a fotografia surgiu. A fotografia é, pela sua natureza, a memória do fato, o registro do referente. Esse aspecto, valorizado desde os primórdios foi enunciado de forma definitiva pelo semiólogo francês Roland Barthes ao afirmar que a única certeza que a fotografia nos dá é que “ça a été”, ou seja, isso existiu, quer dizer, a “coisa” que está representada no papel algum dia existiu em algum lugar e pode impressionar aquela emulsão fotográfica com seus raios luminosos. Em outras palavras, “Vôvo tinha bigodes”, “na Avenida Central só se andava de paletó e gravata” ou “eu já fui feliz um dia”.
A fotografia também é a memória da versão, ou seja, como os fatos foram vistos, como foram interpretados. E mais ainda: já que fotografar é atribuir valor, então através do que se fotografa podemos inferir aquilo que uma sociedade considerava mais importante em determinada época. Podemos localizar, e ver, os valores que construíram uma determinada identidade social. Isso faz da fotografia um documento riquíssimo sobre a cultura de indivíduos, grupos sociais, e até de nações como um todo.
Ora, o mesmo se pode dizer da curadoria de grande porte: propor coleções, definir temas e enfoques, ordenar, classificar e disponibilizar imagens é também atribuir valor, interpretar sociedades, determinar aquilo que deve ser preservado como indicador da essência de uma determinada cultura. Toda curadoria reflete um propósito definido, estabelece valores e nunca é descomprometida. É uma espécie de manifesto estético e cultural – e, portanto, político – cujo critério deve ser transparente e explícito.
E o trabalho do curador não se limita à reunião das peças, pelo contrário. Essas coleções só adquirem seu pleno sentido quando classificadas, ordenadas e disponibilizadas para consumo público. Há aí um enorme trabalho interdisciplinar a ser feito, antes que o curador possa dar o passo seguinte, que é o de proceder a recortes para dar visibilidade a conteúdos que talvez se percam no emaranhado de informações visuais de uma grande coleção. E seguir adiante, buscando a melhor forma de divulgar esse acervo, em exposições permanentes, ou temporárias, através de meios eletrônicos ou pela publicação de livros, cartazes, e outras peças promocionais.
O que gostaria de enfatizar é que o trabalho do curador se dá em pelo menos duas frentes principais: na análise crítica da obra e seu contexto de produção, e a na recepção desta obra pelo consumidor, que vai do colecionador dedicado, freqüentador de galerias privadas, ao grande público dos museus e centros culturais, e agora também da internet. Neste trabalho, o curador propõe recortes em conjunto de obras que talvez não tenham ocorrido sequer ao próprio artista, associa obras que podem ser até contraditórias, traz à tona outras que, para muitos, podem parecer até irrelevantes, criando assim um conjunto que se constitui em uma proposta de diálogo entre o público e o que marca um determinado momento cultural e artístico. Podemos dizer, então, que a boa curadoria resulta em uma nova obra em si, expressão da própria visão do mundo do curador, que deste modo estimula a reflexão tanto do público quando dos artistas, apontando cominhos, colocando novas questões. E propor perguntas, de certa forma, é mais importante do que encontrar respostas.
Texto publicado originalmente na revista Photos.

Estão abertas as inscrições para os workshops do FestFotoPoA 2010. A novidade para 2010 é o carnê-workshop que possibilita pagar em até oito parcelas. Na semana de 19 a 25 de abril, nomes como Claudio Edinger, Walter Firmo, Marcos Bonisson, J.R. Ripper, Zeca Linhares, Eder Chiodetto e Miguel Chikaoka vão aprofundar linguagens, projetos autorais e exercitar a fotografia como expressão documental e artística.
Cada workshop custa R$ 300,00 e aqueles pagarem à vista receberão um desconto de 10%. Para acessar a lista de workshops e se inscrever, clique aqui.